Quynh Dong / Sereina Steinemann

‹WASSER IN DEN OHREN›

28.5. – 4.7.2020

 

Quynh Dong, «rong rừng chuối, In the banana forest (or garden)», Filmstill, 2019, 44:49min
Quynh Dong, «Hahnenkamm», 2015, Aquarell, je 32 x 26 cm
Quynh Dong, «Please talk to me», 2015, Skulptur/ Performance, weisser Ton, Porzellan, Dimensionen variabel
Quynh Dong, «Please talk to me», 2015, Skulptur/ Performance, weisser Ton, Porzellan, Dimensionen variabel
Sereina Steinemann, «Notizbücher», 2019, Acryl auf Baumwolle, 38 x 41cm
Sereina Steinemann, «Fatime's Studio», 2019, Acryl auf Baumwolle, 130 x 90cm
Sereina Steinemann, «The Issue», 2019, Acryl auf Baumwolle, 41 x 30cm
Sereina Steinemann, «Vorhang», 2020, Acryl auf Leinen, 42 x 41 cm
Sereina Steinemann, «Landschaft Hochmoor», 2019-2020, Acryl auf Baumwolle, 28 x 42 cm
Sereina Steinemann, «Leiter», 2019, Acryl auf Baumwolle, 110 x 90 cm
Sereina Steinemann, «Farbstifte», 2018, Acryl auf Baumwolle, 31 x 40 cm

Quynh Dong ist gebürtige Nordvietnamesin (*1982) und lebt seit ihrem achten Lebensjahr in der Schweiz, wo sie ihre Kunstausbildung in Biel, Bern und Zürich durchlief und mit mehreren Kunstpreisen (Aeschlimann-Corti, Binz39, Rijksakademie) ausgezeichnet wurde. Die Künstlerin tritt u.a. als Performerin und Sängerin auf und ist bekannt für ihre wunderbaren Aquarelle und Videos.

In der Videoarbeit «trong rng chui, In the banana forest (or garden)» hat sich Quynh Dong von den Lackarbeiten des Malers Nguyen Gia Tris und der Geschichte in den Bananenbäumen in Nguyen Tuans Roman „Echo und Schatten auf einmal“ (Vang bong mot thoi) inspirieren lassen. So verwendet Sie verschiedene Elemente der Kultur, um sie zu kombinieren und zu zerstören, um darüber nachzudenken, wie traditionelle oder zeitgenössische Kulturmuster entstanden sind und kreiert ein Lackbild in der Sprache der bewegten Bilder. Sieben Tänzer treten auf Butoh-Weise zwischen den Bananenbäumen auf. Sie fügen sich in die Natur ein, wie wandernde Seelen oder wie die getrockneten Bananenblätter im Garten. Sie können leise Stücke eines Sonars hören, die leiser sind als das Geräusch des Bananenwaldes.

Zusätzlich zum Video sind Teile der Arbeit Please talk to me ausgestellt. Die Objekte in Form von Chamwae (koreanische Melonen) sind aus weißem Ton und Porzellan hergestellt. Dong interagiert mit dem Material wie mit einem darstellenden Partner. Die Faktoren Zeit, Dauer und Raum sind immer unvorhersehbar. Bei jedem Trocknungsprozess weist der Ton eine andere Materialität auf. Die verschiedenen Trocknungsmomente hängen mit Zeit, Raum und Wetter zusammen. Mit jedem Stück beginnt Dong ein neues Gespräch. Die Verglasung sowie der Brennvorgang manipulieren und transformieren das Material.

Nach einer intensiven Auseinandersetzung mit ungegenständlicher Malerei (Streifenkompositionen) beschäftigt sich Sereina Steinemann (*1984, Richterswil) seit mehreren Jahren mit gegenständlicher Malerei. Sie hat ein grosses Interesse am Gegenstand; an dem, was sie unmittelbar umgibt. Sie malt mit Acryl auf Baumwolle oder Leinen, auf Keilrahmen aufgezogen. Die Motive sind reduziert-zeichenhaft, figürlich-symbolhaft gemalt, oft mit Anleihen aus dem Medium Comic, was die Farben oder die Formensprache betrifft. Die Gegenstände kippen manchmal ins Abstrakte. Genau das interessiert sie, dass sich gewisse Bilder zwischen Abstraktion und Gegenstand bewegen.

Ihre konzeptuelle Haltung zeigt sich oft im Umgang mit Titeln. Sie sollen etwas öffnen, der Arbeit etwas dazugeben, ohne einzuengen. Sie interessiert das lose Erzählen, wenn sie Werkserien zusammenstellt. Die Arbeiten für Werkgruppen sind alle einzeln entstanden; sie setzt sie erst hinter- her in einen Zusammenhang. Der verbindende Titel der Werke kann eine Erzählung einleiten, aber er soll lose genug sein, damit genug Raum bleibt für eigene Bilder der Betrachterinnen und Betrachter.

Weiter beschäftigen die Küntslerin Fragestellungen nach Komposition und Bildhintergrund sowie die sparsame Andeutung von Raum. Mal bildet die nur fein grundierte Leinwand den Hintergrund, wie in «Mickey». Mal malt sie dichte Hintergründe, wie im Bild «Leiter». Das Zusammenspiel von solch unterschiedlichen Bildern versucht Steinemann auszuloten bei der Hängung. Durch solche Nachbarschaften können Spannungen und Brüche zustandekommen.



Archiv Bern/PROGR:
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Erich Weiss 2020
Dong / Steinemann 2020
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Now and Here 2014
(Hi)stories 2014
Summerproject 2014
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Otto Tschumi - Variationen 2014
Lorenz Spring - Spring im Winter 2014
En-lighted 2013
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Mit dem Körper sehen 2013
Samuel Blaser - Diptycha 2013
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Zwischenspiel: PROGR In-House 2013
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Arno Nollen 2012
Looking Glass 2012
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Marius Lüscher 2011
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Kotscha Reist - Painting Life 2011
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Reto Camenisch 2010
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Auf Initiative von Felicity Lunn, der Witwe des Künstlers, soll in einem systematisch angelegten Werkverzeichnis das Gesamtwerk des Schweizer Künstlers Pascal Danz erfasst werden. Das Werkverzeichnis wird in einer gedruckten Version als Katalog sowie in Form einer Onlinedatenbank (www.pascaldanz.ch) erscheinen. Es richtet sich sowohl an die Fachwelt (Kurator*innen, Kunsthistoriker*innen, Sammler*innen, Auktionshäuser etc.) als auch an eine interessierte Öffentlichkeit und wird als Basis für die kunsthistorische Forschung ebenso wie für die Vermittlungstätigkeit des Werks von Pascal Danz dienen. Weitere Informationen zum Projekt finden Sie unter: www.pascaldanz.ch.

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